するだけでなく、しない時間も大切

気づきの伝道師　藤井一規です。

 

なにかパフォーマンスをするとき、

何かをすることそのものに心が奪われるもの。

しかし、表面的だったり、直接的に何かを「する」ということよりも、

もっと大事なことがあると気づくことで、次のレベルに至ると言われる。

 

今日は、日常でも活かせる、パフォーマンスをより深めることについて考えていく。

 

＜ブログリンク＞

http://shitsumon-alacarte.com/mental/11412/

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「浄瑠璃は語らずに語れ、三味線は弾かずに弾け」

by　鶴沢道八（浄瑠璃三味線方「道八芸談」より）

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浄瑠璃三味線を極めたといわれる名人の鶴沢道八は言う。

語ってなんぼのはずの浄瑠璃は語らずに。

弾いて何ぼのはずの三味線は弾かずに。

 

これは、どういうことなのだろうか？

 

＜声を出す＞

 

カラオケなどで歌いすぎて、声が出にくくなったり、喉を傷めてしまった。

そんな経験をしたことはないだろうか？

 

声楽を学ぶようになって、

歌うことで、喉を傷めるような歌い方には問題があることを知った。

 

声は声帯で生み出される。

そして、いっぱい力めば大きくなるような気がするが、

身体という共鳴箱を効果的に使えないと、無駄になってしまう。

 

息めば遠くまで届くかというと、

息むほど、却って遠くには届かくなってしまう。

 

日本語は発声学的に、美しい発声をしなくても出せてしまう言語といわれ、

美しい発声をしないままになりがち。

 

＜望ましい発声、伝え方＞

 

浄瑠璃でも、おそらく他の芸能でも、道を極めた人たちは、

望ましい発声、伝え方に気づいていた。

 

浄瑠璃では、語ろうとすれば、望ましいところから外れた発声になってしまうし、

場面を表現するのに、声色を使って表現しようとすれば、

却って伝わらなくなってしまうことを。

 

伝わるためには、喉ではなく、腹から声を出して、顎（あご）で音を遣うとか、

語り口で声を回すのも、喉で表面的にやるのではなく、

「□［顎］や□［顎］や、顎やがな」と言っていることは興味深い。

 

達人の境地は洋の東西を問わず、共通していると言える。

 

＜三味線は弾かずに＞

 

さて、三味線は楽器なのだから、音を出してなんぼのはず。

しかし、音を出す方ばかりに意識がいっているうちは、まだまだだという。

 

西洋音楽でも、楽譜でいうところの音符のところ、

音を出すところだけを意識しているだけでは不十分。

 

休符のところを意識して、積極的に休符を活かして表現することが

上達には必要なこととなってくる。

 

音のないところが意味を持ち、伝えたいことを表現するために

重要な役割を持っていることに気づきたい。

 

浄瑠璃であれば、三味線と語る側との呼吸、間が、とても大切だとされる。

 

楽器でも声でも、音楽は、「間」や息を合わせることが

単に音を出すことよりも重要だったりする。

 

＜していないときこそ＞

 

私たちは、表面的なことについ囚われ、

三味線は音を奏でてなんぼ、語り手は声を回してなんぼだと思ってしまいがち。

 

同じように、どんなことでも、なにかを「する」ことばかりに

意識が向かいがちではないだろうか？

 

何かと、次の何かとの「間」、「呼吸」があって、

はじめて全体が表現されることに気づいていきたい。

 

「間」や「呼吸」があるから、期待や変化が起きてくる。伝わってくる。

 

「しない」ときを活かすことが大切なのだ。

 

【語らないことも語り。弾かないことも弾き。】

★動作のときに、「間」や「呼吸」を意識していますか？★

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